Si les relations diplomatiques franco-allemandes ne sont plus au beau fixe depuis quelques temps (rappelez-vous le fameux “Hé, Angela, Honey Moon!” de notre cher président, goguenard, à une Angela Merkel pour le moins sceptique), les relations artistiques entre les deux capitales se voient consacrées ce mois-ci par le programme “Berlin-Paris. Un échange de galeries“. Les plus prestigieuses galeries parisiennes lorgnent vers leurs “homologues” berlinoises, qui voient arriver en masse de talentueux artistes trop à l’étroit dans la capitale francaise. Alors qu’ils peuvent à peine payer le loyer d’un 20m² à Paris, les artistes “vivant et travaillant à Berlin” peuvent s’offrir le luxe de vivre, si ce n’est de leur art, du moins pour leur art. Il était donc temps de resserrer les liens. Jusqu’au 18 janvier prochain, 11 galeries berlinoises accueilleront 13 galeries francaises, qui elles-mêmes recevront les galeries allemandes en février. Côté Allemand, on trouve notamment les galeries Esther Schipper, Mehdi Chouakri, Christian Nagel et Jan Wentrup. Côté Francais, Air de Paris, Art: Concept ou encore Almine Rech seront dans la place.

L’institut Francais de Berlin s’inscrit également dans le programme en présentant une exposition de Damien Cadio, artiste Francais résidant à Berlin, dont le vernissage avait lieu hier soir. Il y était question de revenants, de banalité, de Tatort, de recadrage… A voir jusqu’au 8 février.

Hatsu-Hume (1981, 57′)   

A partir d’aujourd’hui et jusqu’au 21 février prochain, la galerie Haunch of Venison présente une exposition de Bill Viola, l’occasion idéale de découvrir l’oeuvre de ce pionnier de l’art vidéo et son plus célèbre représentant dans le cadre d’une exposition solo. Peut-être avez-vous déjà vu quelques unes de ses vidéos ou de ses installations dans une exposition thématique d’un musée d’art contemporain (ses oeuvres font d’incessants aller-retours entre les plus grands musées européens et américains). Par exemple, en 2007, le Hamburger Bahnhof présentait dans le cadre de son exposition “Schmerz” la vidéo Observance, montrant 18 personnes se succédant face à un drame situé hors-champ, provocant chez eux la douleur et la tristesse.La mort est en effet l’un des thèmes récurrents explorés par Bill Viola dans ses vidéos et ses installations sonores, ainsi que la naissance, le sommeil, le passage, en un mot, la perception humaine et la relation au monde. La galerie Haunch of Vision (dont l’antenne de Londres représente Bill Viola en Europe) présentera différentes oeuvres, plus ou moins récentes, parmi lesquelles The Messenger, datant de 1996, et la série Transfigurations créee pour la Biennale de Venise en 2007.
Parallèlement, la galerie diffusera dans le cadre de la Berlinale deux films de Bill Viola de 54 et 57 minutes: Hastu-Hume (First Dream), réalisé au Japon en 1981 et The Passing, réalisée en 1991 et mettant en scène la mort de sa mère et la naissance de son fils.
Ces deux films seront diffusés tous les jours, plusieurs fois par jour, du 5 au 15 février:
11h30: Hatsu-Hume
13h: The Passing
14h30: Hatsu-Hume
16h: The Passing
17h30: Hatsu-Hume
19h: The Passing

Voilà, vous savez tout. A part les coordonnées de la galerie Haunch of Venision (qui, certes, se trouve à Wedding, mais quelle meilleure occasion de mettre enfin les pieds dans ce quartier?)
Heidestrasse 46
+ 49 (0) 30 39 74 39 63
U6 Schwartzkopffstrasse / S Wedding
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h

Nous avions trouvé le Unkul en cherchant le Flohmarkt de Treptow. Aujourd’hui, c’est en cherchant la grande roue de Köpenick que nous nous sommes retrouvés au vernissage d’une exposition d’art contemporain dans une usine désaffectée. C’est fou comme les usines désaffectées peuvent renfermer d’incroyables secrets à Berlin et dans ses périphéries. Il faut en profiter, ça ne va pas durer…

Nous faisions référence dans notre article Berlin je ne t’aime plus à l’émergence de Neukölln comme quartier culturel et créatif de Berlin. Les 48 heures de Neukölln (48 stunden Neukölln) qui se tiennent jusqu’à demain étaient pour nous l’occasion de satisfaire notre curiosité et d’aller à la rencontre de ce quartier si décrié et si particulier.

- Une cave de ferme avec des souris blanches pendues sur des cordes à linge
- Une machine à écrire robotisée et connectée à Internet qui écrit toute seule
- Une ancienne poste reconvertie en centre d’art contemporain (avec un bar incroyable…)
- Un coin de trottoir sous bulle plastique jaune…
On arrêtera ici les énumérations, d’autant plus que le programme complet est disponible ici. Ce qui nous a surtout frappé dans cette manifestation, c’est le côté absolument naturel de toutes ces choses étranges, complètement intégrées dans le paysage urbain de Neukölln.

La 5ème édition de la Biennale d’art contemporain de Berlin fermera ses portes le 15 juin prochain. Il vous reste donc un mois et demi pour découvrir les œuvres des cinquante artistes contemporains exposées principalement dans quatre lieux à travers Berlin : Kunst Werke (KW), Neue Nationalgalerie, Skulpturenpark Zentrum et Schinkel Pavillon.  

La Biennale a été initiée en 1996 par Klaus Biesenbach, ancien directeur du centre d’art contemporain Kunst Werke. Il était plus que temps que Berlin, capitale, si ce n’est du marché de l’art, du moins des artistes, ait sa manifestation d’art contemporain d’envergure internationale. Il est difficile de parler précisément des artistes invités, du moins pour les profanes que nous sommes, dans la mesure où le principe de la Biennale est justement d’exposer des artistes à la notoriété encore circonscrite à un cercle d’initiés. Les œuvres s’inscrivent dans un thème général illustré par le titre de la Biennale : « When things cast no shadow ». Quand les choses ne projettent pas d’ombre ou l’art contemporain dans les sociétés post-communistes, presque 20 ans après la chute du mur de Berlin.

Le Kunst Werke présente sur ses quatre étages les œuvres de près de 25 artistes, soit environ la moitié des artistes de la Biennale. Deux œuvres nous ont semblé particulièrement intéressantes, au milieu d’une succession bien rodée et un peu lassante de photos, de vidéos, de photos et de vidéos. La première, exposée au rez-de-chaussée, est un roman graphique sur 154 pages de 42 cm sur 60 intitulé Soft City. L’artiste, Pushwagner, a dessiné en noir et blanc la journée type des familles de Soft City, du réveil à l’aide de la « life pill » au coucher avec la « sleep pill ». Entre les deux, l’homme se lève, prend son petit déjeuner, sort de son appartement où il rencontre tous ses voisins qui vont travailler au même moment, prennent leur voiture pour se retrouver dans un immense parking aérien puis vont travailler, installés à un minuscule bureau absolument identique aux centaines de bureaux de centaines de collègues identiques. Une journée de banalité cauchemardesque qui rappelle un peu la bande-dessinée Julius Corentin Acquefaques, prisonnier des rêves, de Marc-Antoine Mathieu. Au premier étage, Over and over, l’œuvre de Katerina Seda, faite de dessins, de mobiles, de motifs récurrents et d’une échelle qui ne mène nulle part, semble former un étrange système dont les clés nous échappent. Peut-être n’est-ce-pas un hasard si la clé est la pièce maîtresse de cet assemblage hétéroclite et assez mignon.

A la Neue Nationalgalerie, les œuvres sont présentées uniquement à l’étage supérieur, dans le bel espace vitré, et il est encore plus difficile de retenir le nom des artistes exposés puisqu’il est tout simplement absent. Pour connaître l’auteur de cette très belle sculpture recouverte de diamants en plastique à l’entrée du musée, par exemple, le seul moyen est de se référer au dépliant (il s’agit de Paola Pivi).

La Biennale a également son pendant nocturne, avec l’organisation de projections vidéos, de performances ou de conférences. Pour connaître le programme détaillé des jours et des nuits de la Biennale, il est possible d’acheter pour 5 € les deux volumes du guide (jour/nuit), qui offre également une présentation de tous les artistes présents. Et en ce qui concerne les tarifs, mieux vaut acheter le pass qui donne accès à tous les lieux de la Biennale pour 12 € plutôt que d’acheter le ticket pour un seul lieu à 8 €.

Le site officiel : www.berlinbiennale.de
KW Institute for Contemporary Art
Auguststrasse 69
Neue Nationalgalerie
Kulturforum Potsdamer Platz
Skulpturenpark Berlin Zentrum
Kommandantenstrasse / Neue Grünstrasse
Schinkel Pavillon
Oberwallstrasse 1